Te gusta nixtamalear. . . ???

Bienvenido a este espacio en donde trato de publicar algunos ensayos, mis ideas,mis gustos, mis creencias, anécdotas y una que otra babosada. Si no me conocés aquí encotrarás algunas pistas.







Lee, comenta, sugiere, pero no te quedes sin emitir una opinión.







miércoles, 6 de julio de 2011

ROCKOTENANGO TEMA PARA EL HERALDO DE LOS ALTOS JULIO 2011



Black Beans and Jazz
Dentro del gran universo musical que gira a nuestro alrededor siempre son buenas noticias cuando se realiza una producción 100% nacional y si como complemento lleva un sentido humanitario. Este es el concepto de Black Beans and Jazz que no es ni más ni menos que una de esas conjunciones de talentosos músicos con el afán de poder elaborar un trabajo de una alta calidad y que tiene como motivación el ayudar a una institución que trabaja en pro de los niños con síndrome de Down y la cual es la Fundación Margarita Tejada; el material discográfico consta de doce cortes musicales y viene acompañado de un calendario con fotografías artísticas de Juan Carlos Meléndez y pretende que cada tema musical acompañe un mes del año 2011.
Esta iniciativa estuvo coordinada por el maestro Ranferí Aguilar quien junto a Roberto Estrada logró conjuntar a músicos de la talla de Leonel Franco, Rolando Gudiel, Juan Carlos Murga, Nery Cano, Oscar Conde, Luis González y Walter Flores a quienes se les unieron las reconocidas voces de las guatemaltecas Annaby, Anneliese Magermans, Marian Corzo, Adriana Valdez, Jeny Alem y Gloria Cáceres.
La gran mayoría de temas son grandes clásicos del rock chapín pero interpretados bajo una atmósfera de jazz, blues y bossa nova y los matices de las voces de las intérpretes realmente le dan una nueva vida a los mismos, aunque también lograron colocarse algunas baladas y dos temas del folklore nacional.
El primer corte de esta producción es una muy buena versión de “Ni Un Centavo” de Malacates Trébol Shop, en donde dejando de lado los ritmos contagiosos del ska se le cambia el vestido a este tema y es presentado como una latin jazz, realmente bueno. Seguido encontramos una versión con tintes de bossa nova de “Como Un Duende” de Alux Nahual, que nos demuestra que grandes temas del rock pueden convertirse en verdaderas piezas sublimes.
El rock pop de Viento en Contra también encontró un espacio en esta producción al convertir la clásica balada rock pop en un blues y la elegida para esta transformación fue “Te Extraño”
Alguien recuerda aquella balada que dice: Si en la noche azul, oyes el eco enamorado de mi voz, escúchalo mi bien, escúchalo mi bien, que es para ti, original de César Rodas, más conocido como César de Guatemala y lleva por nombre “Mi Plegaria” pues este es el cuarto corte incluido en esta obra musical. Y si el lector aun escucha o tararea aquella otra gran rola que va algo así: Hoy no quiero platicar contigo, solamente verte actuar conmigo, se encontrará con la muy grata sorpresa de escuchar una versión muy bien elaborada de otro gran clásico del rock chapin “AIRE” de Bohemia Suburbana.
En la escena musical guatemalteca existen dos músicos que en algún momento de su carrera unieron su talento para crear un álbum con matices de trova guatemalteca ellos son Gad Echeverría y Rony Hernández quienes dieron vida a “Novilunio” que según mi criterio es el que mejores arreglos tuvo en este disco ya que le cambiaron el tiempo y lo enriquecieron instrumentalmente definitivamente es mi favorito.
Nuevamente aparece un tema de Alux Nahual, “Libre Sentimiento” de la autoría de Ranferí Aguilar que si bien es cierto que la versión original es realmente buena, los arreglos y la nueva imagen son magistrales. También tiene cabida en este trabajo una versión bossa nova de “El Norte” de Ricardo Andrade que interpretada en la voz de una dama realmente le da un matiz muy vivencial y sentimental.
Y para completar los temas de las bandas de rock nacionales son tomados en cuenta Viernes Verde de quienes toman “Abrazar la Niebla” que sin las estridencias de la guitarra eléctrica y sin la voz lastimera de Omar Méndez se ve convertida en una gran balada jazz.
Completan esta gran producción “Vuestros Pies” de Luis Galich, “Soy de Zacapa” de José Ernesto Monzón y “Luna de Xelajú” de Paco Pérez. En definitiva puedo concluir que en nuestro país hay músicos virtuosos y talentosos, agazapados en el anonimato y esperando una sola oportunidad para demostrar lo que son capaces de crear y transmitir.
El material es posible encontrarlo aún en algunas tiendas De Museo o en las oficinas de la Fundación Margarita Tejada y bandas como Viernes Verde han posteado en su sitio web el link para poder escuchar el material. Si está cansado del ruido, las estridencias y la contaminación auditiva, Black Beans and Jazz es la opción para acariciar su alma y sus oídos.
Hasta la próxima. . .
LUIS CARLOS PINZÓN LÓPEZ

UN AGRADECIMIENTO ESPECIAL A MI PRIMO J.J.PINZON B. POR EL MATERIAL.

martes, 17 de mayo de 2011

SILVIO RODRÍGUEZ. . . SEGUNDA CITA

ROCKOTENANGO

Silvio Rodríguez. . . Segunda Cita

Definitivamente escribir sobre Silvio Rodríguez no es una tarea fácil, en primer lugar porque debido a que en sus primeros años como músico y compositor su trabajo fue muy restringido para el público americano debido a la temática de sus composiciones; en segundo lugar, por una ineficiente distribución de su música es muy difícil establecer su discografía completa y finalmente porque el mismo Silvio no es muy dado a las tendencias mercantilistas de la música. En fin, escribir sobre este estupendo trovador siempre será una tarea ardua y prolongada, por lo que en este ensayo dedicaré las líneas exclusivamente para poder comentar sobre su más reciente trabajo, el cual ha sido titulado SEGUNDA CITA, la cual puede ser complemento de un trabajo editado en 2001 que llevaba por nombre CITA CON ANGELES y que si bien la temática no es la misma si existen ciertas coincidencias en cuanto a la musicalización de las melodías.

En ambos trabajos se escuchan los temas enriquecidos con una sección de metales y otra de cuerdas así como la prestancia que ofrece el piano a las composiciones. Las dos citas son trabajos que tienen matices y colores diferentes y que por momentos hacen olvidar al Silvio aferrado a una guitarra.

Este trabajo consta de doce temas musicales, todos originales y demostrando que a pesar de los años y de las tendencias musicales la temática propuesta por este trovador de una larga trayectoria se mantiene vigente.

Segunda Cita abre con el tema TOMA el cual tiene una base de jazz y que es un ofrecimiento que hace el artista de todo lo que puede dar en una canción alguien que vive y respira música.

SAN PETERSBURGO es una melodía compuesta en base a una conversación sostenida entre Silvio Rodríguez y Gabriel García Márquez la cual tuvo lugar en un vuelo y parte de lo conversado versaba sobre algunos pequeños argumentos que a García Márquez se le ocurrían pero luego no sabía en dónde ubicarlos y que el creía que eran canciones, este tema trata sobre una novia abandonada que llevaba a cuestas sus regalos de bodas.

El arte de escribir y componer música no se limita al género que se practica con mayor frecuencia, ese es el caso del tema DEMASIADO, el cual es un bolero muy bien elaborado y que centra su temática en las grandes maravillas que tenemos a nuestro alrededor y con lo poco que muchas veces nos conformamos, en lugar de ir por todo. . . o por lo menos hacer el intento.

Siempre inspirado por los temas sociales y las injusticias que se dan a todo nivel, SEGUNDA CITA está basada en la piedad que siente el ser humano hacia sus semejantes tomando en cuenta los acontecimientos acaecidos en la invasión a IRAK y tratando de rescatar el sentimiento que inspira a Silvio en la primera CITA, procurando convertir a esos ángeles en seres verdaderos.
Si está buscando una buena excusa para olvidarse del ruido, el estrés y el caos cotidiano, Segunda Cita será la compañía perfecta para abandonarse en un momento de paz y reflexión, el material completo es ciertamente bueno y le dará la oportunidad de regalarle a su espíritu armonía y caricias muy sutiles, así pues acomódese en un lugar apropiado y deje que su mente recorra los diferentes rincones de este paraíso musical.

Mil gracias por sus comentarios, sean estos de manera verbal, al correo electrónico o los que dejan quienes visitan el blog, la verdad enriquecen y le dan valor a estas publicaciones.

Hasta la próxima,

LUIS CARLOS PINZÓN LÓPEZ

lunes, 18 de abril de 2011

TEMA PARA LA REVISTA EL HERALDO DE LOS ALTOS

ROCKOTENANGO


LA SERENATA HUEHUETECA

Con el ánimo de poder dar un aporte personal a la ya tradicional serenata del Miércoles Santo en Huehuetenango, en esta edición dedicaré las líneas de este espacio a elaborar un listado de melodías alusivas a tan huehueteca tradición. Ya que considero que no hay un solo huehueteco que en más de alguna ocasión haya hecho el esfuerzo de conseguir un conjunto musical, un mariachi, una marimba, un guitarrista o ya en último caso un vehículo con un buen equipo de sonido y llegar lo más cerca posible de esa mujer que nos robó el corazón y que indudablemente deseamos impresionar dedicándole unas melodías que aunque no han salido precisamente de nuestro corazón, si llevan esas palabras que algún músico inspirado nos las arrebató y las materializó en una canción.

Así pues en el primer lugar irremediablemente se encuentra esta melodía inspiración de Gabriel Ruiz e interpretada magistralmente en la voz de Pedro Infante que lleva por nombre DESPIERTA, sin duda alguna es una melodía que tiene como finalidad anunciar la llegada del caballero y sus acompañantes e invitar a la agasajada a salir al balcón, puerta o ventana de su domicilio; y más cuando por anticipado se pide perdón por haber interrumpido sus dulces sueños.

Ya un poquito entonados y teniendo la atención requerida, es necesario darle paso a la exaltación de los atributos tanto físicos como afectivos, es por eso que en segundo lugar coloco este tema inmortalizado en la voz de Vicente Fernández llamado GEMA que tiene una letra sencilla pero muy reveladora, como bien decía un amigo “esta es para que te den el si”

Con un poquitín más de confianza y sin permitir que el rostro se ruborice es momento de incluir el tercer tema de esta lista, para ello recurriré a la inspiración del compatriota Ricardo Arjona con su tema TU, esta balada que fue incluida en el disco Si el Norte fuera el Sur y que describe todo lo importante e imprescindible que se hace el amor de una mujer en nuestras vidas. Más que una canción es un poema.

Como las serenatas tienen muchas finalidades, sobre todo cuando se ha tenido un desliz, o algo que se le parezca, en algunas ocasiones es necesario admitir que se ha cometido una equivocación y es por ello que incluyo en este listado al maestro Joaquín Sabina con el tema Y SIN EMBARGO, el cual no es más que un reconocimiento a lo que se tiene y las opciones que pueden presentarse, pero que siempre prevalecerá lo que realmente se ama.

Y si el tema anterior no fue suficiente y es necesario hacer énfasis en ese sentimiento de arrepentimiento y en el anhelo de ser perdonado, definitivamente hay que desempolvar el baúl de los recuerdos y dejar que suene TE LO PIDO DE RODILLAS de Los Iracundos, este si tiene que surtir efecto, a menos que el pecado haya sido muy, pero muy grande.

Y si después de todo esto, en lugar de recibirle con una sonrisa, un abrazo o un beso, le tiran la puerta o le cierran la ventana, no quedará más que incluir un gran tema de Emmanuel, EL DIA QUE PUEDAS y resignarse a que no va a haber reconciliación, más cuando se solicita que lo que fue entregado con ilusión, le sea devuelto por lo menos en una caja.

Finalmente y con la educación del caso, hay que despedirse y decir buenas noches, y qué mejor que hacerlo con otro tema de Ricardo Arjona, el que lleva por título DUERME en donde el compromiso que se hace, es ser el centinela del sueño inicialmente interrumpido.

Escribir sobre la serenata y sobre los temas que pueden ser incluidos sería motivo suficiente para escribir un libro completo, con anécdotas, datos y un sinfín de curiosidades. Así que la invitación está abierta para que mantengamos la tradición, en paz, armonía y con muy buenos amigos; y que podamos encontrarnos en las calles de nuestro Huehuetenango en una noche y madrugada llena de música.

Espero sus comentarios, hasta la próxima:

Luis Carlos Pinzón López

akeladelasalle@gmail.com

www.nixtamalrock.blogspot.com

jueves, 17 de febrero de 2011

ROCKOTENANGO TEMA PARA EL HERALDO FEBRERO 2011

LA HORCHATA REGULAR BAND. . .PRESENTA!
Dentro del mundo del rock, existe un amplio abanico de posibilidades de poder realizar mezclas, fusiones y derivaciones, ya que el rock en si se ha abierto a la posibilidad de poder experimentar con casi cualquier género ya sea este afín o no, y escuchamos por ello términos como el “pop rock” que es algo así como incluir algunos matices de rock dentro de la música más comercial y prefabricada, también solemos escuchar el término “latin rock” para denominar de esta manera a la música realizada en Latinoamérica y que tiene como condimento instrumentos y elementos propias de nuestra región aderezada a bases de rock. Y podríamos seguir enumerando tantas como sea posibles combinaciones de este género, pero lo que nos ocupa en esta edición es poner de manifiesto una de estas posibilidades de mezcla de ritmos y sonidos como lo es el SKA, y con toda propiedad un SKA  muy guatemalteco.
A manera de hacer un poquitito de historia, cabe recordar que el SKA se originó en Kingston, Jamaica allá por los años 50, cuando los pobladores de la isla se reunían alrededor de las camionetillas a pinchar los mejores temas que sonaban en la unión americana de una manera agresiva y con tintes anti racistas, ya para los años 70 los inmigrantes jamaiquinos que viajaron la Estados Unidos y al Reino Unido que eran conocidos en aquellos tiempos como los “rudeboys” empezaron a mezclar estos ritmos con el “punk” que hizo de éste género un movimiento más audible y bailable a la vez. Entrados ya en los ochentas el movimiento se generalizó a toda Latinoamérica y cada país y región le dio sus propios matices, convirtiéndose en un ritmo muy popular.
Tan popular que llegó también a tierras guatemaltecas, y los músicos nacionales empezaron a exponer su arte. Uno de los mejores exponentes ha sido MALACATES TREBOL SHOP quienes hasta este momento han publicado cuatro materiales inéditos y han trascendido las fronteras, tanto que han participado en festivales de música con presentaciones en vivo, así como la colocación de algunos clips musicales en canales de TV especializados.
Otra banda que ha podido incursionar en este género ha sido LA HORCHATA REGULAR BAND, una banda alegre, divertida, y de mucha calidad, tal vez con poca fortuna en cuanto a difusión y promoción tanto dentro de nuestras fronteras como fuera de ellas. Esta banda tuvo sus orígenes allá por el año 2003, con presentaciones en diferentes bares de la ciudad capital, así como con una gira a nivel nacional, un año más tarde entraban al estudio para grabar su primer material titulado “INDEPENDIENTE E IRREVETENTE” el cual les permitió poder entrar a formar parte de la programación de diferentes radioemisoras locales así como de radios en internet. Entre 2008 y 2009 ingresaron nuevamente al estudio, esta vez para producir su segundo material “PRESENTA” el cual contiene 10 cortes inéditos y como su nombre lo indica, está conceptualizado como una presentación de aquellas que se podían escuchar en los años 70 y 80 en RADIO FARO, con la voz del Maestro Romero Asturias Quevedo (QEPD) haciendo la respectiva introducción a los temas para luego ser interpretados por la banda.
Hablar de la HORCHATA REGUAR BAND es hablar de fiesta, tanto en la producción discográfica, pero mucho más en las presentaciones en vivo, definitivamente desbordan energía y entusiasmo y la ejecución de los instrumentos es muy buena, especialmente en el área de los metales que son el alma del SKA. De su producción PRESENTA, bien vale la pena enumerar los temas MAMI CHULA, QUE VENGA A MI EL AMOR, SIRENA Y LA VIDA PA’BAILAR, que aunque son una invitación al movimiento, también están acompañadas de letras irreverentes y contestatarias sin necesidad de llegar a lo obsceno.
Así que en esta ocasión, prepare un área muy amplia y despejada, encienda su reproductor, póngale mucho volumen y a bailar se ha dicho, porque la HORCHATA REGULAR BAND dice PRESENTE!!!
Comentarios, sugerencias, siempre son bienvenidos a: