ROCKOTENANGO EDICION ESPECIAL JULIO 2013

ROCKOTENANGO

Rock chapin. . . un nuevo ciclo?

Para cualquier aficionado a la música, siempre será una buena noticia el saber que existen nuevas y frescas propuestas en escena; y cobra más relevancia cuando esto sucede en nuestro país. También es admirable observar lo que hacen  empresas, que con el ánimo de atraer nuevamente al segmento de mayor influencia publicitaria más consumidores, realizan alianzas y patrocinios a un determinado grupo de bandas ya consagradas, brindándoles toda clase de elementos que permitan no solo la realización de conciertos masivos sino también proporcionándoles la infraestructura y logística para la realización de nuevo material discográfico. Todo ello bien canalizado servirá de plataforma para que estas bandas puedan posiblemente retomar la escena del rock chapin.

Sin embargo este tipo de patrocinio ha llegado, como muchas cosas aquí en Guatemala, un poco tarde. Ya vemos a las míticas bandas encasilladas en un estilo y como público nos hemos conformado con seguir rememorando aquella época dorada de los años 90’s cuando se dejaba sentir el espíritu del ROCK DE MONTAÑA que durante un tiempo fue la carta de presentación de las bandas nacionales. Como todo en la vida, el tiempo ha dado paso a nuevas tendencias, nuevas formas, nuevos estilos y quienes se adapten a ellos continuaran cosechando seguidores, los demás serán un recuerdo de aquellos buenos años.

Ya es posible ver y escuchar parte de dos producciones recientes, por un lado MURCIELAGO DANZANTE la nueva propuesta de Alux Nahual y NAMASTE lo último de Viernes Verde.

Como es característico en los ALUXES el material viene cargado de mensajes algunos de ellos sobre las relaciones interpersonales y sociales, otros hablan de personajes icónicos y las respectivas historias de amor y desamor. Las más emblemáticas SE BUSCA,  CONSUMUNDO, LOS FUSILES NO CANTAN, TE ABRAZARÉ y la que le da título a la producción MURCIELAGO DANZANTE de la cual ya puede verse el video en YOUTUBE y es un fiel reflejo de la mística de la banda.

Por el otro lado NAMASTE de VIERNES VERDE con el cual la banda conmemora 20 años haciendo rock en Guatemala, se montó un mega evento para presentar este singular material que contiene once composiciones de las cuales una es instrumental pero cargada de mucha energía EL CAZADOR, algo poco común para una banda guatemalteca.  El resto del material es muy afín al estilo que ha caracterizado a los creadores de la garra chapina, bien vale la pena resaltar rolas como MORIR PARA VIVIR, LA PARED, CAPSULA ESPACIAL pero si tengo que elegir una ésta sería YOU KILLED ROCK ‘N ROLL que aunque está escrita en inglés encierra ese espíritu rebelde que los ha caracterizado.

Seremos testigos de un nuevo ciclo en el rock chapin? De una segunda época dorada del rock nacional? La calidad de las composiciones, la difusión de la música y la afinidad del público serán algunos de los factores que determinen si esto llega a suceder.

Así que le invito a escuchar las nuevas propuestas que tienen el sello “HECHO EN GUATEMALA” súbale el volumen y déjese llevar en las alas del rock chapin!

Hasta la próxima

LUIS CARLOS PINZÓN LÓPEZ

www.nixtamalrock.blogspot.com

email: akeladelasalle@gmail.com

ROCKOTENANGO

¡¡Buenos Días Mundo!!

Vuelve a amanecer ¡buenos días mundo! Un millón de sueños por segundo, salen a ganar todas las batallas. ¿Quién obliga al corazón a firmar la rendición? Si está dentro de ti con ganas de volar ¿quién va a amarrar el viento cuando quieras despegar? Si está dentro de ti, forrado con tu piel. ¿quién va a decirte que no es posible?  ¿quién te va a romper, lo que sueñas tu? Así es como da inicio la primera composición de este nuevo material de Rosana Arbelo conocida simplemente como ROSANA, una española que se ha caracterizado por sus composiciones cargadas de romanticismo y positivismo a la que algunas personas la encasillan dentro del género de la trova por sus melodías melancólicas pero que bien se le puede situar dentro del amplio espectro del POP ROCK. Este nuevo material viene cargado de mucha energía, de alegría de propuestas por salir a encontrar a la vida con los brazos abiertos y llenos de esperanza, tanto es así que en esta ocasión el folleto en donde se incluyen las letras de las canciones se encuentran imágenes de la interprete siempre sonriente y cargada de animaciones que les dan más vida.

Sin duda alguna Rosana se ha caracterizado por transmitir siempre su optimismo por la vida y esto se puso de manifiesto en el concierto que ofreció en el teatro municipal de Quetzaltenango el pasado 17 de febrero en donde acompañada de una guitarra y en una ambientación muy íntima nos puso a todos los asistentes a cantar, aplaudir y bailar sus canciones teniendo el gesto de caminar en los pasillos del recinto dejándose tomar las respectivas fotografías con los asistentes lo cual demuestra que es muy coherente en sus presentaciones con sus estilo por demás humano.

¡¡Buenos Días Mundo!! Contiene 13 melodías de las cuales Rosana es quien compone la letra y música de todas y cada una de ellas y nos sorprende con un tema titulado MIS QUERID@S DESGRACIAD@S que está inspirada en la relación que la cantautora ha tenido con sus fans a través de las redes sociales y que algunos de ellos tuvieron la dicha de poder grabar los coros después de haber realizado un concurso.

Como siempre hay temas que sobresalen en las producciones ya sea por el gusto de quien escucha o por algún momento en particular y que nos hace identificarnos con los sentimientos incluidos en los temas, de este material bien vale la pena destacar los siguientes: todo es empezar, mi trozo de cielo, yo no te dejo marchar, ¡¡buenos días mundo!! Pero sin duda el preferido es Tu cruz por la cara, una balada pop rock que es musicalizada con una guitarra eléctrica bien matizada sin caer en los excesos y que cuenta como deberíamos de enfrentar los sinsabores del corazón pero llenos de optimismo y con confianza en si mismos. En términos generales el disco es muy bueno hay composiciones que tienen tintes de rock and roll, en alguna melodía se dejan sentir acordes de blues y definitivamente la emotividad que caracteriza a Rosana se encuentra plasmada en todos los temas.

Así que le invito a que pueda acariciar sus cinco sentidos con ¡¡Buenos Días Mundo!! y se cargue de energía y positivismo con este buen material.

Como siempre sus críticas y comentarios son bien recibidos. . . hasta la próxima,

LUIS CARLOS PINZÓN LÓPEZ

ROCKOTENANGO TEMA PARA EL HERALDO DE LOS ALTOS JULIO 2011

Black Beans and Jazz

Dentro del gran universo musical que gira a nuestro alrededor siempre son buenas noticias cuando se realiza una producción 100% nacional y si como complemento lleva un sentido humanitario. Este es el concepto de Black Beans and Jazz que no es ni más ni menos que una de esas conjunciones de talentosos músicos con el afán de poder elaborar un trabajo de una alta calidad y que tiene como motivación el ayudar a una institución que trabaja en pro de los niños con síndrome de Down y la cual es la Fundación Margarita Tejada; el material discográfico consta de doce cortes musicales y viene acompañado de un calendario con fotografías artísticas de Juan Carlos Meléndez y pretende que cada tema musical acompañe un mes del año 2011.

Esta iniciativa estuvo coordinada por el maestro Ranferí Aguilar quien junto a Roberto Estrada logró conjuntar a músicos de la talla de Leonel Franco, Rolando Gudiel, Juan Carlos Murga, Nery Cano, Oscar Conde, Luis González y Walter Flores a quienes se les unieron las reconocidas voces de las guatemaltecas Annaby, Anneliese Magermans, Marian Corzo, Adriana Valdez, Jeny Alem y Gloria Cáceres.

La gran mayoría de temas son grandes clásicos del rock chapín pero interpretados bajo una atmósfera de jazz, blues y bossa nova y los matices de las voces de las intérpretes realmente le dan una nueva vida a los mismos, aunque también lograron colocarse algunas baladas y dos temas del folklore nacional.

El primer corte de esta producción es una muy buena versión de “Ni Un Centavo” de Malacates Trébol Shop, en donde dejando de lado los ritmos contagiosos del ska se le cambia el vestido a este tema y es presentado como una latin jazz, realmente bueno. Seguido encontramos una versión con tintes de bossa nova de “Como Un Duende” de Alux Nahual, que nos demuestra que grandes temas del rock pueden convertirse en verdaderas piezas sublimes.

El rock pop de Viento en Contra también encontró un espacio en esta producción al convertir la clásica balada rock pop en un blues y la elegida para esta transformación fue “Te Extraño”

Alguien recuerda aquella balada que dice: Si en la noche azul, oyes el eco enamorado de mi voz, escúchalo mi bien, escúchalo mi bien, que es para ti, original de César Rodas, más conocido como César de Guatemala y lleva por nombre “Mi Plegaria” pues este es el cuarto corte incluido en esta obra musical. Y si el lector aun escucha o tararea aquella otra gran rola que va algo así: Hoy no quiero platicar contigo, solamente verte actuar conmigo, se encontrará con la muy grata sorpresa de escuchar una versión muy bien elaborada de otro gran clásico del rock chapin “AIRE” de Bohemia Suburbana.

En la escena musical guatemalteca existen dos músicos que en algún momento de su carrera unieron su talento para crear un álbum con matices de trova guatemalteca ellos son Gad Echeverría y Rony Hernández quienes dieron vida a “Novilunio” que según mi criterio es el que mejores arreglos tuvo en este disco ya que le cambiaron el tiempo y lo enriquecieron instrumentalmente definitivamente es mi favorito.

Nuevamente aparece un tema de Alux Nahual, “Libre Sentimiento” de la autoría de Ranferí Aguilar que si bien es cierto que la versión original es realmente buena, los arreglos y la nueva imagen son magistrales. También tiene cabida en este trabajo una versión bossa nova de “El Norte” de Ricardo Andrade que interpretada en la voz de una dama realmente le da un matiz muy vivencial y sentimental.

Y para completar los temas de las bandas de rock nacionales son tomados en cuenta Viernes Verde de quienes toman “Abrazar la Niebla” que sin las estridencias de la guitarra eléctrica y sin la voz lastimera de Omar Méndez se ve convertida en una gran balada jazz.

Completan esta gran producción “Vuestros Pies” de Luis Galich, “Soy de Zacapa” de José Ernesto Monzón y “Luna de Xelajú” de Paco Pérez. En definitiva puedo concluir que en nuestro país hay músicos virtuosos y talentosos, agazapados en el anonimato y esperando una sola oportunidad para demostrar lo que son capaces de crear y transmitir.

El material es posible encontrarlo aún en algunas tiendas De Museo o en las oficinas de la Fundación Margarita Tejada y bandas como Viernes Verde han posteado en su sitio web el link para poder escuchar el material. Si está cansado del ruido, las estridencias y la contaminación auditiva, Black Beans and Jazz es la opción para acariciar su alma y sus oídos.

Hasta la próxima. . .

LUIS CARLOS PINZÓN LÓPEZ

www.nixtamalrock.blogspot.com  o akeladelasalle@gmail.com

UN AGRADECIMIENTO ESPECIAL A MI PRIMO J.J.PINZON B. POR EL MATERIAL.

SILVIO RODRÍGUEZ. . . SEGUNDA CITA

ROCKOTENANGO

Silvio Rodríguez. . . Segunda Cita

Definitivamente escribir sobre Silvio Rodríguez no es una tarea fácil, en primer lugar porque debido a que en sus primeros años como músico y compositor su trabajo fue muy restringido para el público americano debido a la temática de sus composiciones; en segundo lugar, por una ineficiente distribución de su música es muy difícil establecer su discografía completa y finalmente porque el mismo Silvio no es muy dado a las tendencias mercantilistas de la música. En fin, escribir sobre este estupendo trovador siempre será una tarea ardua y prolongada, por lo que en este ensayo dedicaré las líneas exclusivamente para poder comentar sobre su más reciente trabajo, el cual ha sido titulado SEGUNDA CITA, la cual puede ser complemento de un trabajo editado en 2001 que llevaba por nombre CITA CON ANGELES y que si bien la temática no es la misma si existen ciertas coincidencias en cuanto a la musicalización de las melodías.

En ambos trabajos se escuchan los temas enriquecidos con una sección de metales y otra de cuerdas así como la prestancia que ofrece el piano a las composiciones. Las dos citas son trabajos que tienen matices y colores diferentes y que por momentos hacen olvidar al Silvio aferrado a una guitarra.

Este trabajo consta de doce temas musicales, todos originales y demostrando que a pesar de los años y de las tendencias musicales la temática propuesta por este trovador de una larga trayectoria se mantiene vigente.

Segunda Cita abre con el tema TOMA el cual tiene una base de jazz y que es un ofrecimiento que hace el artista de todo lo que puede dar en una canción alguien que vive y respira música.

SAN PETERSBURGO es una melodía compuesta en base a una conversación sostenida entre Silvio Rodríguez y Gabriel García Márquez la cual tuvo lugar en un vuelo y parte de lo conversado versaba sobre algunos pequeños argumentos que a García Márquez se le ocurrían pero luego no sabía en dónde ubicarlos y que el creía que eran canciones, este tema trata sobre una novia abandonada que llevaba a cuestas sus regalos de bodas.

El arte de escribir y componer música no se limita al género que se practica con mayor frecuencia, ese es el caso del tema DEMASIADO, el cual es un bolero muy bien elaborado y que centra su temática en las grandes maravillas que tenemos a nuestro alrededor y con lo poco que muchas veces nos conformamos, en lugar de ir por todo. . . o por lo menos hacer el intento.

Siempre inspirado por los temas sociales y las injusticias que se dan a todo nivel, SEGUNDA CITA está basada en la piedad que siente el ser humano hacia sus semejantes tomando en cuenta los acontecimientos acaecidos en la invasión a IRAK y tratando de rescatar el sentimiento que inspira a Silvio en la primera CITA, procurando convertir a esos ángeles en seres verdaderos.

Si está buscando una buena excusa para olvidarse del ruido, el estrés y el caos cotidiano, Segunda Cita será la compañía perfecta para abandonarse en un momento de paz y reflexión, el material completo es ciertamente bueno y le dará la oportunidad de regalarle a su espíritu armonía y caricias muy sutiles, así pues acomódese en un lugar apropiado y deje que su mente recorra los diferentes rincones de este paraíso musical.

Mil gracias por sus comentarios, sean estos de manera verbal, al correo electrónico o los que dejan quienes visitan el blog, la verdad enriquecen y le dan valor a estas publicaciones.

Hasta la próxima,

LUIS CARLOS PINZÓN LÓPEZ

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TEMA PARA LA REVISTA EL HERALDO DE LOS ALTOS

ROCKOTENANGO


LA SERENATA HUEHUETECA

Con el ánimo de poder dar un aporte personal a la ya tradicional serenata del Miércoles Santo en Huehuetenango, en esta edición dedicaré las líneas de este espacio a elaborar un listado de melodías alusivas a tan huehueteca tradición. Ya que considero que no hay un solo huehueteco que en más de alguna ocasión haya hecho el esfuerzo de conseguir un conjunto musical, un mariachi, una marimba, un guitarrista o ya en último caso un vehículo con un buen equipo de sonido y llegar lo más cerca posible de esa mujer que nos robó el corazón y que indudablemente deseamos impresionar dedicándole unas melodías que aunque no han salido precisamente de nuestro corazón, si llevan esas palabras que algún músico inspirado nos las arrebató y las materializó en una canción.

Así pues en el primer lugar irremediablemente se encuentra esta melodía inspiración de Gabriel Ruiz e interpretada magistralmente en la voz de Pedro Infante que lleva por nombre DESPIERTA, sin duda alguna es una melodía que tiene como finalidad anunciar la llegada del caballero y sus acompañantes e invitar a la agasajada a salir al balcón, puerta o ventana de su domicilio; y más cuando por anticipado se pide perdón por haber interrumpido sus dulces sueños.

Ya un poquito entonados y teniendo la atención requerida, es necesario darle paso a la exaltación de los atributos tanto físicos como afectivos, es por eso que en segundo lugar coloco este tema inmortalizado en la voz de Vicente Fernández llamado GEMA que tiene una letra sencilla pero muy reveladora, como bien decía un amigo “esta es para que te den el si”

Con un poquitín más de confianza y sin permitir que el rostro se ruborice es momento de incluir el tercer tema de esta lista, para ello recurriré a la inspiración del compatriota Ricardo Arjona con su tema TU, esta balada que fue incluida en el disco Si el Norte fuera el Sur y que describe todo lo importante e imprescindible que se hace el amor de una mujer en nuestras vidas. Más que una canción es un poema.

Como las serenatas tienen muchas finalidades, sobre todo cuando se ha tenido un desliz, o algo que se le parezca, en algunas ocasiones es necesario admitir que se ha cometido una equivocación y es por ello que incluyo en este listado al maestro Joaquín Sabina con el tema Y SIN EMBARGO, el cual no es más que un reconocimiento a lo que se tiene y las opciones que pueden presentarse, pero que siempre prevalecerá lo que realmente se ama.

Y si el tema anterior no fue suficiente y es necesario hacer énfasis en ese sentimiento de arrepentimiento y en el anhelo de ser perdonado, definitivamente hay que desempolvar el baúl de los recuerdos y dejar que suene TE LO PIDO DE RODILLAS de Los Iracundos, este si tiene que surtir efecto, a menos que el pecado haya sido muy, pero muy grande.

Y si después de todo esto, en lugar de recibirle con una sonrisa, un abrazo o un beso, le tiran la puerta o le cierran la ventana, no quedará más que incluir un gran tema de Emmanuel, EL DIA QUE PUEDAS y resignarse a que no va a haber reconciliación, más cuando se solicita que lo que fue entregado con ilusión, le sea devuelto por lo menos en una caja.

Finalmente y con la educación del caso, hay que despedirse y decir buenas noches, y qué mejor que hacerlo con otro tema de Ricardo Arjona, el que lleva por título DUERME en donde el compromiso que se hace, es ser el centinela del sueño inicialmente interrumpido.

Escribir sobre la serenata y sobre los temas que pueden ser incluidos sería motivo suficiente para escribir un libro completo, con anécdotas, datos y un sinfín de curiosidades. Así que la invitación está abierta para que mantengamos la tradición, en paz, armonía y con muy buenos amigos; y que podamos encontrarnos en las calles de nuestro Huehuetenango en una noche y madrugada llena de música.

Espero sus comentarios, hasta la próxima:

Luis Carlos Pinzón López

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ROCKOTENANGO TEMA PARA EL HERALDO FEBRERO 2011

LA HORCHATA REGULAR BAND. . .PRESENTA!

Dentro del mundo del rock, existe un amplio abanico de posibilidades de poder realizar mezclas, fusiones y derivaciones, ya que el rock en si se ha abierto a la posibilidad de poder experimentar con casi cualquier género ya sea este afín o no, y escuchamos por ello términos como el “pop rock” que es algo así como incluir algunos matices de rock dentro de la música más comercial y prefabricada, también solemos escuchar el término “latin rock” para denominar de esta manera a la música realizada en Latinoamérica y que tiene como condimento instrumentos y elementos propias de nuestra región aderezada a bases de rock. Y podríamos seguir enumerando tantas como sea posibles combinaciones de este género, pero lo que nos ocupa en esta edición es poner de manifiesto una de estas posibilidades de mezcla de ritmos y sonidos como lo es el SKA, y con toda propiedad un SKA  muy guatemalteco.

A manera de hacer un poquitito de historia, cabe recordar que el SKA se originó en Kingston, Jamaica allá por los años 50, cuando los pobladores de la isla se reunían alrededor de las camionetillas a pinchar los mejores temas que sonaban en la unión americana de una manera agresiva y con tintes anti racistas, ya para los años 70 los inmigrantes jamaiquinos que viajaron la Estados Unidos y al Reino Unido que eran conocidos en aquellos tiempos como los “rudeboys” empezaron a mezclar estos ritmos con el “punk” que hizo de éste género un movimiento más audible y bailable a la vez. Entrados ya en los ochentas el movimiento se generalizó a toda Latinoamérica y cada país y región le dio sus propios matices, convirtiéndose en un ritmo muy popular.

Tan popular que llegó también a tierras guatemaltecas, y los músicos nacionales empezaron a exponer su arte. Uno de los mejores exponentes ha sido MALACATES TREBOL SHOP quienes hasta este momento han publicado cuatro materiales inéditos y han trascendido las fronteras, tanto que han participado en festivales de música con presentaciones en vivo, así como la colocación de algunos clips musicales en canales de TV especializados.

Otra banda que ha podido incursionar en este género ha sido LA HORCHATA REGULAR BAND, una banda alegre, divertida, y de mucha calidad, tal vez con poca fortuna en cuanto a difusión y promoción tanto dentro de nuestras fronteras como fuera de ellas. Esta banda tuvo sus orígenes allá por el año 2003, con presentaciones en diferentes bares de la ciudad capital, así como con una gira a nivel nacional, un año más tarde entraban al estudio para grabar su primer material titulado “INDEPENDIENTE E IRREVETENTE” el cual les permitió poder entrar a formar parte de la programación de diferentes radioemisoras locales así como de radios en internet. Entre 2008 y 2009 ingresaron nuevamente al estudio, esta vez para producir su segundo material “PRESENTA” el cual contiene 10 cortes inéditos y como su nombre lo indica, está conceptualizado como una presentación de aquellas que se podían escuchar en los años 70 y 80 en RADIO FARO, con la voz del Maestro Romero Asturias Quevedo (QEPD) haciendo la respectiva introducción a los temas para luego ser interpretados por la banda.

Hablar de la HORCHATA REGUAR BAND es hablar de fiesta, tanto en la producción discográfica, pero mucho más en las presentaciones en vivo, definitivamente desbordan energía y entusiasmo y la ejecución de los instrumentos es muy buena, especialmente en el área de los metales que son el alma del SKA. De su producción PRESENTA, bien vale la pena enumerar los temas MAMI CHULA, QUE VENGA A MI EL AMOR, SIRENA Y LA VIDA PA’BAILAR, que aunque son una invitación al movimiento, también están acompañadas de letras irreverentes y contestatarias sin necesidad de llegar a lo obsceno.

Así que en esta ocasión, prepare un área muy amplia y despejada, encienda su reproductor, póngale mucho volumen y a bailar se ha dicho, porque la HORCHATA REGULAR BAND dice PRESENTE!!!

Comentarios, sugerencias, siempre son bienvenidos a:

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LA MÚSICA NAVIDEÑA

MUSICA NAVIDEÑA




Definitivamente a las fiestas navideñas es a la que más composiciones musicales se le han hecho. También han salido a la luz diferentes versiones, arreglos, ediciones especiales, colaboraciones entre artistas, en fin a un tema tan específico, difícilmente se le ha compuesto tanto y en tantas ocasiones, y aún así mantener la vigencia del caso.



Desde hace algún tiempo y en total complicidad con la familia de mi tío Juan José Pinzón nos hemos dado a la tarea de recopilar diferentes estilos, que van desde Las Ardillitas de Lalo Guerrero con las tradicionales travesuras de Pánfilo hasta la majestuosidad de las interpretaciones de La Marimba Ideal quienes en vivo son un deleite al gusto musical. Dentro de estas colecciones, no han faltado versiones en arpa, violín, saxofón, guitarra y con sinfónica, las infaltables versiones en inglés y los villancicos propios de nuestro país. Si, en esta ocasión el tema central, definitivamente será La Navidad, sin un artista en especial, así que espero poder llenar el espectro de todos los apreciados lectores.



Para empezar, mencionaré lo que con muchos melómanos hemos considerado el mejor disco de música navideña, CHRISTMAS el cual hacen realidad La Orquesta de Ray Conniff, definitivamente es un compendio indispensable en el archivo musical de cualquier persona, música muy bien equilibrada en los instrumental y lo vocal, los matices musicales parecen casi tocarse o verse, es un verdadero deleite al espíritu. Si bien es cierto que la música en general es anglosajona, no hay por lo menos uno de los cortes con los cuales usted y yo podamos identificarnos, de esa cuenta considero que los más destacables son: JINGLES BELLS un tema muy propio de la época, el cual es alegre y contagioso. FROSTY THE SNOWMAN un tema sacado de una historia norteamericana que cuenta el valor de la esperanza y la amistad. WINTER WONDERLAND, este tema que aunque en nuestras latitudes no se presentan nevadas ni paisajes invernales en estas fechas, nos hace viajar la imaginación por esos parajes. RUDHOLP THE RED NOSE REINDEER quién no ha escuchado este maravilloso tema acerca de el reno de la nariz roja, que rescata el valor de la confianza y el optimismo, la vocalización en este tema es insuperable y muy calurosa.



Otra de las infaltables, pero como melodía individual, es la clásica de Bobby Helms e inmortalizada en la cinta Mi Pobre Angelito, me refiero a JINGLE BELL ROCK, una extraordinaria realización tanto en la letra como en la música, definitivamente mi favorita, es alegre, pegajosa y tiene un toquecito de picardía.



Sin embargo es necesario también dar a conocer que en este universo musical, existen también versiones instrumentalizadas en Marimba, y como lo he mencionado renglones atrás mi favorita es la Marimba Ideal, por su espectáculo en vivo, su sincronía y majestuosidad en las interpretaciones, y aunque algunos de los títulos que interpretan ya han sido comentados, bien vale la pena resaltar los siguientes: EL NIÑO DE TAMBOR el cual es una oda a la humildad y sencillez, estos maestros de nuestro instrumento nacional le imprimen mucha calidad y lo complementan con un acompañamiento de tambores y contrabajo. De todas las melodías que estos señores interpretan, definitivamente me quedo con LAS TORTUGAS, una melodía muy alegre bien armonizada y que como su nombre lo indica las percusiones en su mayoría están interpretadas en caparazones de tortugas de diferentes tamaños, lo cual hace de esta melodía una fiesta, como lo es esta época.



Buscando y buscando encontré un disco que para estos lugares es realmente curioso, lleva por título HAWAIIAN STYLE CHRISTMAS y lo extraordinario del mismo es que la musicalización de temas clásicos navideños se hace con instrumentos propios de los hawaianos, es divertido escuchar BLUE CHRISTMAS así como JOY TO THE WORLD, interpretados en Ukulele (una versión de guitarra de cuatro, seis u ocho cuerdas) que sirve como acompañamiento, así como los que dan ritmo como lo son el IPU e IPU HEKE tambores de calabaza individual o doble, sin olvidar los KALA´AU que son una especie de palillos rítmicos, escuchar estas melodías son una invitación a bailar al estilo del HULA (danza típica), pero el CD se enriquece al incorporar melodías propias de los nativos en honor a la navidad, y aunque el nombre no lo entiendo, dejo constancia del el por si hay algien que sepa el idioma de esa isla MELE KALIKIMAMA IA´OE, sencillamente diferente y divertido.



Definitivamente, este espacio hoy me quedó corto para comentar, pero en esencia, no importa si el lector prefiere los Villancicos Tradicionales, o la Macarena Navideña de Los Del Río, o el Flamazo Navideño de Los Flamers con toda su carga de música guapachosa y pegajosa, la tradicional Marimba guatemalteca, las travesuras de Las Ardillitas en Navidad o Mi Navidad de Andrea Boccelli, lo que realmente importa es que haga el espacio y tiempo necesario para disfrutar de esta época en familia, rodeado del amor de sus seres queridos y compartiendo con sus vecinos, amigos y por qué no? hasta con algún desconocido, le invito a disfrutar EL ESPIRITU DE LA NAVIDAD que no es propia del 25 de Diciembre, más bien es todo el mes, con los preparativos, los adornos, el arbolito, las posaditas, los buñuelos, el caliente, los tamales, las uvas, los pasteles, el nacimiento, los convivios y los infaltables cohetillos y luces de colores.



Gracias por permitirme ingresar a la intimidad de su hogar, a su oficina, a su clínica, a su trabajo, a su centro de estudios y permítame estrecharle un caluroso abrazo lleno de buenos deseos para este mes tan especial y mis mejores votos para que el 2011 venga cargado de mucho bienestar y bendiciones mi estimado y conocido o desconocido lector y no olvide escuchar la música que usted prefiera solo o acompañado y cuando esté en la sala de su casa o en el comedor hagamos juntos un brindis con una tacita de caliente. . . eso sí con piquete!!!



Feliz Navidad y Venturoso Año 2011



Luis Carlos Pinzón López



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BENDITA DESGRACIA. . . LO NUEVO DEL "EL CLUBO"

BENDITA DESGRACIA

Con este muy llamativo y controversial nombre esta muy buena banda de rock pop le da nombre a su segunda producción de estudio, esta vez les presento a EL CLUBO una banda que siempre destila frescura y muy buena vibra tanto en sus letras como cuando están arriba de un escenario. Con la calidad que da la experiencia de Rodrigo “El Canche” Zarco en la voz líder y de “El Pike” Bellamy en el bajo, más la integración de la virtuosidad de Felipe Figueroa en la guitarra y para completar la alineación la juventud y potencia en la batería de “El Patojo” Steven Potter, esta banda fundada en el 2006 nos trae un cargamento inédito de muy buena factura.

El nombre de la banda, para ponernos en contexto, es la copia del nombre de un equipo deportivo al cual pertenecía al papá de uno de los integrantes de la banda, y por la premura de necesitar uno que fuera pegajoso y fácil de grabar en la memoria de los fans, se les ocurrió darle el mismo a la banda que originalmente era CLU de club y BO de bolos, lo cual dio origen al CLUBO como lo conocemos actualmente y que a decir de los integrantes fue un éxito pues es muy fácil de recordar y el significado es lo de menos, lo que necesitaban era un nombre para poder darse a conocer.

Esta banda ha visitado Huehuetenango en varias ocasiones, como parte de su gira promocional, o bien acompañando a otras bandas afines al género, la última vez que estuvieron por aquí fue el 28 de octubre recién pasado como parte del equipo artístico que acompañó la vuelta ciclística y la verdad es que nos volvieron a sorprender con su calidad interpretativa en vivo, el carisma del Canche es fantástica y la empatía que generan hacia el público pues es simplemente sensacional. Además de los nuevos temas pudimos escuchar los clásicos “Descarado”  “Amor Torcido” “Cómo Estarás” y el himno de la banda “Me Cansé”.

Hoy en día puedo decir que ya la banda tiene un sonido muy propio, más trabajado, pero siempre manteniendo la vitalidad y frescura de sus orígenes. El nuevo material contiene 14 tracks con historias cotidianas, triviales pero muy juveniles y son de las pocas bandas vigentes y con mucho futuro.

Bendita Desgracia, se puede dividir en dos grandes partes, por un lado encontramos a los temas pegajosos, rockanroleros, los de vanguardia, rítmicos, alegres, bien acompasados, los de fiesta, con los que nos podemos poner a saltar y moshar, dentro de los mismos se encuentran Das Todo, Dual, Fetichista, Suéltame, Hoy te Pido Perdón, Mi Desgracia, Desapareciste, La Promesa y Llega a su Fin. De los mismos, la banda ha lanzado varios de ellos como sencillos que han pegado en las radioemisoras así como en radios en línea.

La contraparte del CD o el complemento son las típicas baladas pop rock, que hacen que el público, suspire, o se enamore y entre los títulos de éstas están Amar sin Miedo, Fallas, Tu Necesidad por Mi, Dos Pasos y Atado.

Definitivamente un material como este, con tanta sencillez en su estructura lírica, es complicado comentarlo a profundidad, sin embargo hay temas que bien valen la pena desenmarañarlos y que son recomendables para el apreciado lector. El primero de ellos es “Fetchichista” una exaltación a esos secretos de alcoba dibujado con mucho ritmo y en donde se entremezclan las intenciones con las fantasías de alguien que muere por una bella mujer y que trata de anticipar todo lo que estaría dispuesto a hacer, una canción muy agradable y pegajosa.

Con una base de heavy metal aderezado con una guitarra muy rítmica nos entregan “Mi Desgracia” una forma muy peculiar de tratar de desenmarañar que sucedió con la relación, pero con el firme propósito de salir adelante, entre los reclamos emerge la esperanza de un nuevo comienzo, la rola está sencillamente buenísima.

Iniciando con unos acordes muy acústicos nos regalan “Atado” que es una power ballad dedicada a aquellos amores añejos que son tan difíciles sacarse de la memoria y del corazón, que aunque pase el tiempo pareciera que no nos dejan andar en un nuevo camino, la distorsión de la guitarra le da unos acordes bastante dramáticos que enriquecen la melodía. Muy buen tema, definitivamente mi favorita!!!

Muy al estilo de los Hombres G y con tintes de rock en español de los 80’s nos llega “Amar sin miedo” una proposición de amor cargada de esperanza y con un ritmos bastante pegajoso es de los temas que mejor caracteriza la temática de EL CLUBO. Esta banda 100 % guatemalteca, ha ido ganando poco a poco espacios principalmente dentro del público joven pero son bastante audibles para todo público. La mejor manera de apoyarlos es solicitando sus rolas a las radios y mejor comprando su material en original.

Le tomará algo así como unos 52 minutos escuchar el disco pero será muy difícil que no quiera volver a oírlo, hágase un buen espacio y que empiece la brincadera. . . ZOKE EL CLUBO!!!

Escuche, lea y comente al mail o a mi blog, hasta la próxima. . .

akeladelasalle@gmail.com

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LA POQUITA ROPA. . . DE RICARDO ARJONA. . . TEMA PARA EL HERALDO DE LOS ALTOS

POQUITA ROPA
DE RICARDO ARJONA

TOMADO LITERALMENTE DE SU PÁGINA WEB. “En la poquita ropa de las cosas, habita la belleza básica, cansada del disimulo de su magnitud por culpa del exceso de las prendas. Todo empezó como empiezan siempre las canciones. A pulso de guitarra o golpeando el piano en busca desesperada de la canción más importante del universo. Dicho sea de paso. El autor no advierte que su canción no es la más importante de todos los tiempos hasta que baja de la nube y se da cuenta que solo será la mejor canción que uno escribió mientras termina la siguiente. Lo cierto es que terminadas las canciones a uno y a los cómplices de los discos les da por ponerles encima cuanto adorno creen necesario. Sección de cuerdas para solemnizar el estribillo, percusiones para acompañar los versos, guitarra eléctrica para potenciar, acústica para acompañar, batería para la fuerza, bajo para que amarre y así súmele usted los etcéteras. Lo cierto es que al final del camino, en muchos de los casos, suelen quedar canciones incomodas. Como quinceañera el día de su fiesta. Despampanante entre tanto adorno pero con dificultades de defenderse sola cuando anda por ahí.”

Nunca antes sentí tanta ansiedad por adquirir un disco de este cantautor guatemalteco, seguramente me despertó la curiosidad el echo de haber escuchado en repetidas ocasiones el tema que fue punta de lanza de esta producción “Puente” un poema a todo lo que sucede con los cubanos residentes tanto en la isla como en Miami, dejando de lado toda la ensarta de politiquería barata que hay en torno a este tema, este chapín se inspira en los sentimientos de tanta gente que ha sido separada debido a las circunstancias de la vida.

Poquita Ropa es un disco muy íntimo, abre con “VIDA” un tema como muy pocas ocasiones suele escribir Arjona, autobiográfico. Pasados los días llega la noticia que el progenitor del cantautor fallece debido a una enfermedad terminal y es hasta este momento que me doy cuenta que el tema es una exaltación a esa relación padre-hijo que estaba a punto de llegar al final.

Sin duda alguna Ricardo Arjona tiene muchos detractores y especialmente en su país, no es el típico baladista pop comercial o un trovador de muchos créditos, sencillamente es un cantante contador de historias, con un estilo propio pero con influencias de Silvio, Serrat y de Sabina, aunque ahora sus canciones se escuchan más arjonizadas. El disco cuenta con 11 canciones, aunque Puente tiene dos versiones, una acústica y corta y la otra más caribeña, que ha sido un estilo con el que Arjona es muy compatible. También incluye una nueva versión de “Qué voy a hacer conmigo” el que venía incluido en la producción “Del otro lado del Sol” y nos damos cuenta que no se lleva muy bien con los temas rockanroleros, esta vez es un “remake” sencillo y le agregó estrofas nuevas, le cambió las ropas.

En su versatilidad incluye un blues titulado “Marta” una especie de homenaje a su ya lejana estancia en tierras gauchas que hace coincidir con un melodrama de una mujer de no muy buena reputación con quien empata y le marca la existencia. Acostumbrados a su peculiar forma de denunciar, esta vez una canción con pinceladas de Gospel nos regala “Aleluya” una caricatura de este mundo cargado de tantas ironías y ridiculeces que la misma sociedad o el sistema nos hace vivir. . . si nosotros se lo permitimos.

Para las personas que andan en esto de la música compone “Escribir una canción” que es más bien una crítica al mercantilismo del que se rodea en la actualidad este arte o industria tratando de reivindicar el oficio del escritor de temas musicales.

Muchos cantautores han hecho temas para exaltar a Guatemala, pero esta vez con “Mi País” nos regala una oda a la nación, en donde entremezcla sus sentimientos de sentirse lejos de la patria y por sobre todo valora lo que esta tierra le ofreció, las anécdotas, las vivencias, lo que uno puede atesorar a lo largo de los años, una canción muy descriptiva que estriba su grandeza en la sencillez de la composición.

Incluye cuatro melodías dedicados a ese tema tan infinito. . .el amor; visto desde los cuatro puntos cardinales. “Soledad Enamorada” es la remembranza de aquella relación que no fructificó pero que caló hondo, aquella que aunque ha pasado mucho tiempo, sigue viviendo allí al lado o dentro de uno, para los que aun anhelan o reclaman los viejos amores. “Todo estará bien” es una canción de amor muy optimista, en donde no importa que tan adversa, compleja o trivial sea la vida, siempre se le verá como la mayor y mejor oportunidad de amar y sentirse amado. Pero también existe otro ángulo para el amor, aquel en el que se intenta buscar la plenitud y la perfección para amar a una persona y en ese afán de encontrar siempre lo mejor; simple y sencillamente se olvida de lo más importante, esa es la temática de “Por tanto amarte”. Finalmente un tema muy bien equilibrado, tanto en lo musical como en lo lírico “Usted” es la típica canción para aquellos amores prohibidos, para los que a cualquiera le llenan la vida de complicaciones y que al mismo tiempo le dan ese toque mágico, la eterna intriga, el sabor a aventura y emoción, a algunos seguramente les causará cierta alergia, pero dependerá de que tan intranquila tengan la conciencia o la memoria.

Este fenómeno de Poquita Ropa, es un éxito total para su creador, ya que ha ganado muchos reconocimientos en medios electrónicos, radios, tv, prensa especializada, está muy bien acompañada de una buena oferta mediática y la página web renovada, le da un plus a la producción. La fotografía incluida con este texto, no es la portada del CD, pero la encontré mucho más sugerente y viene en el exterior del librito de letras de la producción, juzgue usted mismo.

Sin el afán de inducirlo al consumo de las bebidas espirituosas, siempre recomiendo escuchar los discos acompañados de una copita de esto o una botellita de aquello, en esta ocasión y para completar el ambiente de bohemia, sugiero un botella de buen vino tinto, disponga de una hora de su tiempo para deleitarse con esta producción y luego me comenta al mail o en el blog.

Hasta la próxima. . .

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IN MEMORIAM. . .

EPITAFIO PARA DOÑA LINA

El día 27 de septiembre de 2010, contando con 65 años de edad y consumida por las complicaciones de una diabetes desarrollada allá por el año de 1989, regresó a casa, a los brazos de Nuestro Señor Jesucristo, mi suegra, la abuelita de mis hijos y para mi esposa. . . Mama Lina. Compungidos y desgastados por la agonía de sus últimos días en la tierra, pero rodeados de la amistad, el cariño y la compañía de un sin fin de gente le conducimos a su última morada terrenal, allá en el cementerio de su querido Chimusinique, lugar en donde vivió los primeros años de su alegre vida, bajo una incesante lluvia como cuando sepultamos a La Chentía (su progenitora)

Una vida sencilla, con poquita instrucción, pero llena de sabiduría, rebosante de AMOR mismo que sirvió para amar a su esposo (mi compay) y a nueve hijos con sus respectivas parejas y 25 nietos, que disfrutaron de su cariño, sus atenciones, sus bromas y de sus malas palabras (y vaya que si era mal hablada), sin dejar de lado su sabrosa cocina.

Hoy en su casa y en nuestra vida existe un enorme vacío material, pero en nuestra memoria y en nuestros corazones vive esa imagen de aquella señora amorosa, de manos toscas pero de un alma blanda. Si uno llegaba a la casa, no pasaba un cuarto de hora y estaba ya tomando cafecito y comiendo algo de su comida.

Para Doña Lina todo era una celebración, una visita, un cumpleaños, una boda, la navidad, el año nuevo, TODO, ABSOLUTAMENTE TODO era una fiesta, nos enseñó que había que celebrar la vida, sin tanta pompa, sin protocolo, pero poniendo todo el corazón. . . y ese es el legado para los que quedamos, las imágenes que quedaron grabadas en nuestra mente y en nuestros corazones.

Para ella sus suegros fueron realmente otros padres, los amó (y me consta) y les atendió cuantas veces necesitaron cariño y atenciones, y ese legado lo transmitió a sus hijos, no he visto a ninguna hija llevarse mal con sus suegros tampoco a los hijos, eso lo aprendieron de Doña Lina. Su casa estuvo abierta, literalmente, para quien deseaba llegar, los amigos de sus hijos y hasta los de sus nietos, desde los más tranquilos hasta los más pícaros y malcriados (como ella decía) siempre hubo un corazón amigable que les atendió y un plato de comida en la mesa, nadie se iba sin haber tomado o comido algo.

Sus ocurrencias, su picardía, su sentido del humor, todo eso es lo que vamos a extrañar.

Doña Lina nunca tuvo grandes riquezas materiales, nunca tuvo dinero por montones, pero nos regaló el tesoro más grande que ella tenía. . . NOS REGALÓ SU CORAZÓN Y NOS HEREDÓ UNA FAMILIA.

Hasta pronto Tía Lina, que Nuestro Señor la tenga en su Gloria. Gracias, gracias y mil veces más. . .GRACIAS por todo lo que nos regaló, nos amó por igual y eso será nuestro sustento de aquí en adelante.

Descanse en Paz. . .Doña Lina

Con amor,

Tu hija, Delia Noemi.
Tus nietos, Juan Pablo y Juan Carlos
Su yerno, Luis Carlos

CANTORA. . .EL TEMA PARA EL HERALDO DE LOS ALTOS DEL MES DE SEPTIEMBRE

ROCKOTENANGO

“CANTORA”

Bajo este nombre se dan a conocer dos obras de arte de la folklorista tucumana, la argentina, la “negra” como muchos le hemos conocido, o bien bajo su verdadero nombre Mercedes Sosa, esta sensacional intérprete que con su potente pero melodiosa voz ha convertido grandes poemas en consagradas piezas musicales, que son parte del haber de cualquier amante de la trova y el folklore.

Para los que en algún momento de nuestras vidas fuimos acogidos en las aulas de la gloriosa Universidad De San Carlos de Guatemala seguramente recordaremos aquellas grandes manifestaciones políticas y artísticas plagadas de música de contenido social, en donde sobresalían aquellos grandes temas de la Sosa. Canciones con mucho sentido pero cargadas de un gran romanticismo.

Cantora es un álbum doble de duetos de la cantante argentina Mercedes Sosa con diversos intérpretes y el último proyecto musical grabado por ella. Consta de dos discos titulados "Cantora 1" y "Cantora 2". Aunque la cantante ya había sufrido diversos problemas de salud cuando se grabó, el disco fue un éxito inmediato y se convirtió en disco de oro en Argentina en un tiempo récord. El primer disco logro obtener dos Grammy Latinos 2009, por Mejor álbum folklórico y Mejor diseño de empaque.

Cada volumen guarda un sentido muy especial, en “Cantora 1” Mercedes Sosa se hace acompañar de algunos de los grandes trovadores, rescatando grandes temas de la vieja guardia, por ejemplo abre el disco acompañada de quien yo considero el mejor intérprete de habla hispana el gran Joan Manuel Serrat y juntos le dan vida a un clásico Aquellas Pequeñas Cosas, con la sencillez musical de algunas cuerdas y un piano que le brindan un perfecto equilibrio. A ellos hay que sumarle otros trovadores de la talla de Caetano Veloso, Jorge Drexler, Leon Gieco, entre otros. Un tema más de la trova tradicional y que fue escrita por el mayor compositor de este género como lo es Silvio Rodríguez, ahora interpretado por la carismática voz de Shakira La Maza, es realmente un deleite al oído y al resto de los sentidos.

El dueto con “El Flaco” Luis Alberto Spinetta, es realmente magistral, un tema muy espiritual, y la conjugación de dos tonos de voz tan distintos pero complementarios, Barro tal vez. De los restantes temas del primer CD bien valen la pena rescatar Agua, fuego, tierra y viento, es una versión de folklore sinfónico en un dueto bien equilibrado acompañada de Soledad Pastorutti, argentina dedicada desde hace años al mismo gusto musical de La Negra, esta melodía es un dibujo vocalizado de nuestra América Latina.

Si el primer CD estuvo lleno de sorpresas, mucho más lo está Cantora 2 en donde se logran conjuntar otra gran lista de artistas un tanto más contemporáneos, con estilos y ritmos más diversos. Dentro de ellos vale la pena destacar a Gustavo Cerati, Charly García, Fito Paez, Joaquín Sabina, Vicentico, Gustavo Cordera y René Pérez.

Zona de Promesas, es el tema que abre la segunda producción, mismo que fue escrito e interpretado por Gustavo Cerati, en propias palabras del rockero argentino es la única composición en la que hace alusión a su progenitora y habla de perder una batalla y volver junto a ella, hoy Cerati se debate entre la vida y la muerte por un accidente cerebro vascular, parece ser algo así como una profecía o mera coincidencia. Canción para un niño en la calle, es un rap interpretado por Mercedes Sosa junto a René Pérez de Calle 13, en donde se pone de manifiesto ese espíritu de denuncia que es evidente en las líricas del dueto puertorriqueño de reguetón alternativo, es un experimento muy bien fraguado.

Parao, una composición de Rubén Blades, interpretada por Vicentico, el líder de Los Fabulosos Cadillacs, que en esta oportunidad deja de lado el ska para vestirse de salsero e interpretar un tema bastante reflexivo sobre la vida material y espiritual, resumiendo que cada quien vivimos la vida según nuestras creencias y debemos aceptar las consecuencias de nuestras decisiones. En todas las producciones musicales, siempre prevalece alguna canción con la cual nos identificamos más, y en esta oportunidad no habrá excepción, El Ángel de la Bicicleta, en donde Gustavo Cordera de Bersuit Vergarabat presta su irreverente e insolente voz para darle vida a este reclamo a toda la sociedad, es con la cual definitivamente me quedo, una especie de cumbia con matices de vallenato que desde la primera vez que la escuché quedé fascinado y aunque siguen pasando los días aun la encuentro vigente.

En esta parte de América estamos muy influenciados por la música de nuestros vecinos del norte como los mexicanos y los estadounidenses de quienes es común escribir y comentar. Por el contrario, de los sudamericanos estamos un tanto desvinculados y por ello se hace un tanto raro conocer a tanto talento que allí se fragua, este es el caso de Marcela Morelo, otra folklorista argentina que cuenta con una voz privilegiada en escena desde 1997 con quien Mercedes Sosa comparte el tema Jamás te olvidaré, sin duda alguna una exaltación a aquellos amores que siempre vivirán en nuestra memoria.

Por último Cántame, un tema compuesto e interpretado con Franco De Vita es un agradecimiento y una rogativa de cantante a cantante. Seguramente faltarán páginas y páginas para poder comentar esta doble producción, que fue lo último que nos legó La Negra, y no serán suficientes las 2 horas y 17 minutos que dura escuchar este material. Así que prepare un ambiente agradable, acogedor, místico y no una copa, más bien una botella de buen vino para disfrutar con sus cinco sentidos esta estupenda obra de arte.

Espero sus comentarios. . .

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CHISTECITO. . .

Cierto día, estaban dos hermosas morenas en las playas de cuba, cada una con una atarraya tratando de pescar. . .sin conseguirlo, habían estado allí desde temprano, cuando a eso de las 12:30 del día se aparece otra hermosísima morenaza, con su atarraya en el brazo, al verla las dos mujeres le dicen, con el característico tono de voz de las cubanas:

- Oye chica, ni lo intentes, tenemos toda la mañana por aquí y na de na!!!

- Pue bien mis negritas lindas, gracias por el consejo, pero lo voy a intental. . .

Y con un sólo movimiento de sus manos lanza la red al agua y en seguida la recoge estando esta cargadísima de peces, a lo que las otras dos mujeres, casi le reprochan. . .

- pero chica, que pasa contigo, tienes algún secreto???
- Pues claro mis negritas, claro que tengo un secreto...
-pues dinos cual es ese secreto tuyo. . .
- En la mañana, antes de salir de mi casa, yo levanto la sábana y veo pa que lado la tiene mi negro, si la tiene pa la izquierda, yo lanzo la red pa la izquierda. Si el negro la tiene pa la derecha yo pue lanzo la red pa la derecha.

- oye mi negra y si la tiene para arriba

- Pue ese día no vengo a pescar mis negritas. . .

JAJAJAJAJAJAJJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJA


Que tengan un muy buen día.

Salu2 a To2 y hasta la próxima

Tercer Tema Para la Revista "El Heraldo de Los Altos"

ROCKOTENANGO

SIN TEMOR Y SIN PENA. . .

Definitivamente, hay que armarse de una buena dosis de valor y seguridad en si mismo para poder enfrentarse a la vida, al público y a la crítica para sacar a la luz un material discográfico con este nombre “Sin Temor y Sin Pena” y siendo este el sexto disco de la banda es muy fácil darse cuenta de la madurez musical con la cual se produjo. Temas sencillos, nada de excesos, muy poca utilización de teclados y ante todo una atmósfera de armonía y espiritualidad, la constante dualidad amor y odio, guitarras con poca distorsión y secuencias muy leves, batería bastante rítmica y una voz menos contestataria y más pulida o apaleada por el paso de los años.

Así es mi amigo lector, esta vez estoy hablando de Bohemia Suburbana que en lo personal considero una de las más grandes bandas de rock guatemalteco, seguramente muchos nos quedamos con las imágenes y notas de aquel famoso disco en donde se incluían el tema más sonado de esta agrupación Peces e Iguanas, pero el tiempo ha transcurrido y les ha pasado factura a Giovanni y compañía, quienes luego de unos tres o cuatro años de estar aislados se embarcaron en la aventura de realizar una producción que lo único que buscaba era dejar plasmado el talento de los cinco integrantes de la banda. Esta vez lo menos que se perseguía era la fama o el reconocimiento masivo (según palabras del propio Giovanni Pinzón en una entrevista brindada a un medio escrito).

En algún lugar de la memoria quedan las palabras de los “Bohemios” cuando les entrevisté para “Nixtamalrock” y les cuestionaba “que se siente ser la banda más alternativa de Guatemala?” Y las palabras del guitarrista Alvaro Rodríguez fueron las siguientes: “Eso de alternativo, como que ya cayó en un cliché, porque nosotros la verdad somos algo así como un poco curiosos y nos gusta jugar con las notas, los sonidos, las texturas de la música, pero para nada nos consideramos una banda altenativa” De esa entrevista como si nada han pasado 9 años, y creo que las palabras de aquellos días son validas hoy.

Sin Temor y Sin Pena, es un material muy íntimo, realizado con la idea de satisfacer al propio artista, lo que se pudo notar a la hora de sacarlo al mercado, muy poca promoción, la difusión realizada en medios electrónicos a manera de sugerencia y que el público se encargara de regar la bola, los conciertos de lanzamiento que han sido solo dos en nuestro país, uno en la ciudad capital y el otro en Quetzaltenango fueron éxitos rotundos, pero hasta allí llegaron. La grandeza de Bohemia Suburbana radica en su capacidad de convocatoria sin hacer tanta bulla, como cuando iniciaron, en un lugar del espectro Underground de la escena rockera guatemalteca.

De los once temas incluidos en este buen material, bien vale la pena rescatar la pista uno titulada “Serenidad” una manifestación del grado de madurez alcanzado por la banda tanto en lo musical como en lo personal. A manera de balada pop rock aparece el tema “Quiero decir” que es el reconocimiento de los sentimientos internos y la necesidad de poder expresarlos sin caer en los estribillos tradicionales de los temas de amor. Un tema con ese sello clásico de Bohemia es “Sobrevolar” que con los rifs nos hace recordar los primeros acordes de los músicos cuando eran mucho más experimentales. En el umbral del material encontramos un track titulado “Relájate Mujer” con un toque semi acústico y con la finalidad de llamar a la reflexión de temas que siempre son objeto de discusión.

Sin duda alguna no puedo dejar de de mencionar el tema insignia de este material, el cual lleva por título “El diablo” y que estuvo sonando con alguna continuidad en algunas emisoras que aún se atreven a programar rock chapín, una exaltación a esa dualidad moral y espiritual que todo o casi todo ser humano tiene.

Así que esta vez Sin Temor y Sin Pena, talvez no alcanzará la consagración de los otros materiales existentes de esta banda, pero eso dependerá de los fans que tenga Bohemia Suburbana. Como siempre, le invito a que escuche el material y que saque sus propias conclusiones, tómese unos cuarenta o cuarenta y cinco minutos para escucharlo disfrútelo, digiéralo y emita su propio juicio.

Hasta la próxima. . .

Luis Carlos Pinzón
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SEGUNDO TEMA PARA LA REVISTA "EL HERALDO DE LOS ALTOS"

ROCKOTENANGO
VIERNES VERDE Y SU FANTASÍA FUNESTA

Nos llegó la hora de comentar sobre el producto nacional, y en este número nos daremos a la tarea de desenmarañar el misterio que esta banda de 17 años nos presenta en su último material discográfico. Si lo tomamos literal, es una mezcla de ilusión aterradora o un sueño que terminó mal. Sin embargo este nuevo material es más bien una amalgama de sensaciones, sentimientos y propuestas, que van desde la experiencia de la vida, pasando por los anhelos sociales y políticos hasta llegar al puerto del amor; si, el amor pero concebido por el espíritu del rockero.

Con Fantasía Funesta, la banda comandada por Omar Méndez y Alejandro Guillot “El Guille” nos entregan su quinta producción de estudio, en un país en donde los espacios para el rock son cada vez más reducidos, alcanzar este número de trabajos musicales es fruto más bien de la perseverancia y de la convicción de querer demostrar el arte a todo un país y por que no? tratar de trascender más allá.

Pero, a qué suena esta vez Viernes Verde? La verdad sigue sonando a Viernes Verde, son de las pocas bandas que a lo largo del tiempo han logrado mantener su estilo, su sello, su esencia; no van con la moda ni con las tendencias. Si bien es cierto que como músicos no son los más talentosos, siguen cultivando ese rock de montaña que los ha caracterizado desde aquellas rolas como “Daddy” o “Traición”, aunque en este trabajo se atreven a experimentar con un par de temas. Muchos fans del rock chapín les critican que su sonido no ha variado, pero salvando las distancias cuándo hemos escuchado a AC/DC con otro sonido? Yo le llamaría identidad musical y aunque en el fondo hay otros argumentos, creo que el caso de Viernes Verde es muy especial, ya que su temática siempre es vivencial.

El tema que le da nombre a esta producción, habla sobre la necesidad de no darse por vencido, en medio de un mar de conflictos e incertidumbres, siempre es necesario armarse de fortaleza para continuar en el camino. Con Irremediable, la banda trata de transmitirnos ese sentimiento de impotencia que muchas veces sentimos ante la vida misma. El espejo del cielo, es una oda con una pincelada de balada al lago de atiltán, cargada de reflexión para mantenerlo vivo. El mejor ejemplo del rock que siempre ha practicado la banda es el tema devuélveme al mar, fresco, pegajoso, poderoso y reflexivo, rítmico y la guitarra bien equilibrada.

Con una fusión de rock con base ranchera al mejor estilo de Bunbury o de Los Caifanes (2 de las mayores influencias de Viernes) se pone de manifiesto el dolor de la traición en torno al amor expresada en nunca más, en este punto uno toma un respiro para continuar escuchando el material. Cuando hay tanto que decir es posible hacer dos cortes que vayan tomados de la mano, eso es lo que sucede con Jhyrann Duerme y Tyox, talvez los temas que le dan el espíritu a esta producción, en donde se escucha el sonido más puro de Viernes Verde, con una voz mucho más añeja pero mejor vocalizada, rozando el peldaño de arriba en la escalera ascendente del rock.

Un buen experimento en este trabajo lo es “2 monedas para rey misterio” una mezcla entre surfrock y tango, guitarra veloz, batería potente y rítmica y el bajo en perfecto equilibrio, y como muy pocas veces, es un tributo para otra banda nacional, Los Mojarras. En el argot rockero “una muy buena rola para moshar!!!!”

En lo personal, no me agradan las segundas versiones; sin embargo esta vez creo que vale la pena destacar el caso de un tema que se titula Carmen, que en el disco anterior se incluyó como un ensayo acústico sin mucha relevancia, pero en esta oportunidad fue trabajado como una Power Ballad, en donde tiene mucho más vida, más compleja, hay un buen equilibrio entre los instrumentos, la guitarra le da mucha fuerza sin caer en los excesos y aunado a ello la voz de Omar con ese estilo desgarrante y melancólico son el complemento perfecto, en esta oportunidad definitivamente me quedo con la nueva versión.

Así que, ahora es su turno de escuchar este buen material y sacar sus propias conclusiones, definitivamente hay arte en Guatemala, lo que falta es difusión. En esta ocasión, el sillón y el vino no son necesarios, vale más tener un buen espacio para brincar y bailar y el volumen al tope para entrarte a la moshadera, y como dice Omar, que viva la garra chapina!!!!

Hasta la próxima. . .

Luis Carlos Pinzón
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ROCKOTENANGO "El Primer Tema de la Revista"

ROCKOTENANGO

Sacando del baúl de los recuerdos, todas las anécdotas y vivencias experimentadas en los años de “la trova” y “nixtamalrock”, cuando junto a un grupo de amigos nos dimos a la tarea de difundir dos géneros musicales muy poco escuchados, al menos en radios locales, los días martes salíamos al aire con toda la fuerza y la “buena vibra” del rock 100% chapín, género que sacamos del “underground” y que nuestra audiencia lo colocó en un lugar privilegiado, las bandas producían constantemente, los conciertos siempre al tope y en cualquier lugar escuchábamos las buenas “rolas” que se producían en nuestro país.

Los días miércoles, con un ambiente bohemio, y con acordes suaves, líricas bien estructuradas y con pinceladas de poesía y literatura presentábamos música de trova, nuevo canto y similares, con una audiencia generalmente adulta, nuestro proyecto le dio vida a temas de famosos músicos como Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Joan Manuel Serrat, entre otros.

Y por raro que parezca, existía un factor en común entre ambos proyectos radiales, comentábamos la música, y las dos audiencias siempre fueron muy exigentes y críticas con nosotros, aprendimos a escuchar la música, estudiábamos la música, no se trataba de hacer el rol de locutor per se, no había más secreto que este, desde los colores musicales hasta la poesía que había en las piezas musicales. Todo esto dio pie a que se acuñara el término de “el tushte nixtamalero” que era aquel espacio dedicado a la crítica de los temas musicales.

Hoy en un medio escrito, ese “tushte” será hacia varios géneros musicales, con el único fin de dar una opinión sobre los trabajos que realicen los artistas tanto nacionales como internacionales.

El 2010 será recordado como el año del hard rock en Guatemala, con el paso de la legendaria banda Metallica, con su Death Magnetic Tour, seguidos de los máximos exponentes del Nu Metal, Korn, así como de los siempre agresivos Megadeth, han sido el medio necesario para la puesta en escena de grandes bandas nacionales que habían quedado nuevamente en el olvido, como Toba y E.X.T.I.N.C.I.O.N. todo debido al cierre definitivo de espacios dedicados al rock en la gran mayoría de radios a nivel nacional, en la actualidad sobrevive únicamente la radio en línea “El Circo del Rock” la cual estuvo a punto de dejar de transmitir por falta de patrocinadores. El rock actualmente no vende, y eso ha hecho que se popularicen otros géneros musicales, la piratería y los medios electrónicos han llevado a las bandas a producir y vender únicamente espectáculos, el rock ha caído en un letargo, y haciendo alusión a Joan Manuel Serrat en su tema Cuando Duerme el Rock and Roll, todos los demás géneros hacen fiesta.

Como la vida misma, las ruedas han girado y los matices musicales son distintos, la música es temporal y tiene fecha de vencimiento, nuestra memoria ha sido sustituida por una usb, en donde continuamente cambiamos nuestros gustos musicales. Nostalgia? Tal vez, parece que la creatividad de los músicos se esfuma y nos vemos en la necesidad de desempolvar los viejos cassettes o los cds predilectos que han sido tocados tantas veces.

Algo nuevo para escuchar? El último material de Joan Manuel Serrat, Hijo de la luz y de la Sombra, en donde nuevamente viste con música los poemas de Miguel Hernández de quien ya había tomado prestado algunos temas (1972), de este material vale la pena rescatar los cortes “Del ay al ay por el ay” una analogía del amor de madre, visto desde el punto de vista del hijo y el tema que de le da nombre al trabajo “Hijo de la Luz y de la Sombra” una exaltación al amor entre marido y mujer. El cd completo es muy bueno y bien vale la pena escucharlo tumbado en el sofá acompañado de una buena copa de vino y dejarse llevar por la música.

Hasta la próxima.


Luis Carlos Pinzón

NO SE PUDO ANTE EL INTER

En una semifinal cargada de nerviosismo y el morbo que generan dos grandes estrategas como lo son Pep Guardiola y Mourinho, hoy damos por finalizadas las ilusiones de repetir en la final de la Champions League, con un Inter que llegó al Camp Nou a defender una diferencia muy bien conseguida en Italia. El Barca, hoy como hace una semana, totalmente desconectado, los jugadores del Inter supieron como marcar las habilidades de unos jugadores como Messi y Xavi, sin caer en faltas ni agresiones. Lo bueno de todo esto es que como un buen aficionado mi vida seguirá igual que siempre, identificado con un club que juega de una manera que en la actualidad es muy raro ver y comprendiendo que como todo en la vida, hay momentos para lamentar una derrota. NO ME FANATIZO, ni confronto a otros clubes que deseaban que el FC Barcelona, perdiera como lo hizo hoy, porque se perdió con méritos, jugando mal, eso sí, un equipo totalmente desconocido, pero hay que aplaudirle al MOU que lo que le falta de humildad le sobra de inteligencia táctica. Ahora sólo quedará defender la LIGA, a ver si no se nos escapa también (jajaja). Cuando el Pep estuvo a punto de irse como técnico del Barsa, pensé que era hora que lo hiciera, que saliera como el más grande de toda competición con 6 copas a cuestas en un solo año y en el de su debut. Pero seguramente que la "vanidad" sigue siendo el pecado favorito de la humanidad y decidió arriesgarse a una nueva conquista. Como dicen los catalanes Forsa Barsa! Visca el Barsa! a ver que nos depara el mundial de Sudáfrica!

SALU2 A TO2!

NO CONTABAN CON LA ASTUCIA. . .CHAPINA

Hace algunos días el columnista de Prensa Libre "César García", publicó entre otras cosas lo siguiente: EN NUESTRO PAIS, A LO BUENO LE LLAMAMOS MALO, AL TRABAJO HONRADO LO LLAMAMOS ESTUPIDEZ, Y AL VENTAJISMO, EL ABUSO Y LA CODICIA. . .LE LLAMAMOS ASTUCIA. COMO PANAJACHEL DERRAMA AL LAGO 80 LITROS POR SEGUNDO DE HECES FECALES, ASÍ NUESTROS JÓVENES RECIBEN DEFORMACIÓN MORAL -POR ANTIVALORES- TODOS LOS DIAS. . . Y EL PAÍS, COMO EL LAGO, MUERE LENTAMENTE! PIÉNSELO!!!"

Y es que no es necesario vestir de moralista para saber que lo anterior es verdad, todos aquellos que se aprovechan de sus infuelcias, de su poder, de su "ASTUCIA" para encaramarse sobre los demás, es esa nuestra cultura del irrespeto, de la no honestidad, de los antivalores, en donde a cualquier acto de picardía se le ve como esa "chispa del chapín" realmente eso huele a mierda, y es como tenemos a nuestro país, los transalotodo, los vendelotodo, los miente en todo, los abusa de todo y contra todos, y luego nos rasgamos las vestiduras preguntando, por qué estamos así, veamonos al espejo y descubiremos en nosotros mismos al causante de nuestros males, cada uno de nosotros es responsable de lo que hacemos y de lo que nos pasa.

El cambio interior en cada guatemalteco nos hará ser mejores como nación!

Salu2 a To2.

DOBLE GAVIOTA DE PLATA. . .PARA ARJONA

Nuevamente Ricardo Arjona hizo de la suyas en este prestigioso festival de la canción latinoamericana, con un estilo muy propio, sin recurrir a la exageración, sin maquillar la presentación, se dedicó a cantar y a entablar empatía con el público, que deliró a más no poder. Y cómo no rendirse ante un grande, a un mago en el escenario. Arjona inició como un compositor que arrastraba la temática de Joan Manuel Serrat (la mejor voz de España, según yo) pero tenía muy claro el concepto de la composición, letras bien estudiadas, sin recurrir tanto al estribillo, con matices bien equilibrados. El tiempo pasó y le llegó la madurez, dejó de escribir a lo Serrat y empezó a componer melodías más Arjonizadas, liricas que luego se fueron transformando en poemas (no todas claro está), pero ha tenido la capacidad de realizar juegos de palabras que permiten decir verdades en contextos que van desde el desamor, el despecho, la ternura, la simplicidad hasta la mofa en algunas ocasiones. Y ahora está en la cima, en la cúspide de su carrera, ya no es solamente un cantautor, ahora es un SHOWMAN capaz de mezclar la escenografía, con los músicos y fundirse con el público. Gracias a la transmisión de A&E pudimos disfrutar el viernes 26 de febrero del RECITAL con el que nuevamente logró conquistar al MONSTRUO de Viña. El punto máximo de la euforia, se apareció cuando empezaron a sonar los acordes de TE CONOZCO y él que ahora maneja al público dejó que la Quinta Vergara entorara casi a capella la melodía. Recostado en la cama de mi habitación, se me estremeció el alma y se me puso la piel de gallina, me hizo falta una copa de vino o un buen wiskey on the rocks para acompañar tan suculento platillo. Realmente sensacional y lo apoteósico que se comportó el público con un grande entre los grandes.

Qué decir cuando interpretó SEÑORA DE LAS CUATRO DÉCADAS, literalmente las señoras se derritieron y el detalle de subir al escenario a una fémina del auditorio nos demostró su lado más humano, qué detalle Arjona, vos si sos un artista, no solo un vendedor de espectáculos o discos que está de moda.

La lista de temas es interminable, pero vale la pena rescatar cuando con guitarra en mano se escucharon los acordes de PINGÜINOS EN LA CAMA recibió también una fuerte ovación, o qué decir de SIN DAÑOS A TERCEROS hubo quienes suspiraron más de una vez, o CUANDO, QUIERO, A TÍ, REALMENTE NO ESTOY TAN SOLO, EL PROBLEMA y otras.

La lista se vuelve interminable y la memoria se hace corta, lo que es justo reconocer es el talento, la versatilidad y la sencillez con que se desempeña este señor de la canción en escenarios tan famosos como lo es VIÑA DEL MAR

Felicidades Ricardo por las antorchas de plata y oro y por la doble gaviota de plata que te brindaron los espectadores sin que vos las hubieras pedido.